samtal och workshops

Artist talk

2023-12-17 | Refuging Pavillion
Lördag 16 dec kl 15.00-16.00 Tillflyktspaviljongen i Rejmyre

Olav Lunde samtalar tillsammans med konstnärskollegor om den konstnärliga processen. Vi bjuds på glögg med tilltugg och tittar på Olavs och andras arbeten.

Alla som vill är välkomna att lyssna eller delta i samtalet lördag 16 dec kl 15-16. Övriga medverkande är bland annat Sissi Westerberg, Daniel Peltz och Anna Märta Danielsson. Är du konstnär och vill medverka genom att visa bilder på några av dina arbeten kan du maila till: info@rejmyreartlab.org eller ta med 2-5 bilder på en minnessticka.

Vi diskuterar frågor som: Vad drivs du av? Hur ser din process ut? Vad inspirerar dig? Varmt välkommen!

Olav Lunde har innehaft projektateljén i Tillflyktspaviljongen sedan 16 november och avslutar sin period nu på lördag.

Olav Lunde är en lokal konstnär och författare som är bosatt i Sandudden, i närheten av Finspång. Olav arbetar främst med skulptur i metall för offentlig gestaltning.

Konstlabbet

Lördag 16 dec kl 10-15 Konstlabbet i Rejmyre

Under Rejmyre Julmarknad håller Konstlabbet öppet och bjuder in barn och vuxna att skapa i papper och andra material.

Drop in! Stanna så kort eller länge du vill. Ingen föranmälan krävs. Alla åldrar är välkomna! Barn under 10 år behöver medföljas av en vuxen.

Samtidigt visas också resultatet från det arbete som barnen i Konstlabbets eftermiddagsverksamhet skapat under höstterminen som en utställning i Engelska Magasinet.

Kerstin Hedman 1941 – 2023

28 okt – 2 dec visas en utställning i Engelska Magasinet i Rejmyre, med utvalda verk av Kerstin Hedman, en av Östergötlands främsta textilkonstnärer.

Utställningsperiod: 28 okt – 2 dec Öppettider: lördagar kl 11-16

Kerstin Hedman (1941 – 2023) är uppväxt i Norrköping och har under senare år varit verksam i Kalbo, norra Östergötland.

Efter att i många år arbetat som textilkonstnär och textillärare i Sörmland och Östergötland skapade Kerstin tillsammans med sin numera avlidne make, Nisse Sandström en kulturinstitution ute i Kalbo som dels visade deras konsthantverk i textil och måleri, dels bjöd in ett stort antal konstnärer att ställa ut i deras Galleri Skatan.

Under senare år har Kerstin även verkat som en hyllad kostymör i Kalbokulturs uppsättningar där hon med stor känsla för detaljer såg till att kostymen blev en viktig del av föreställningen.

Kerstins konst i främst gobelinteknik gestaltar allt från personliga minnen och drömmar till fängslande naturmotiv. Genom sina frihandsbroderier skapade hon bland annat karaktäristiska motiv av fåglar och människor i rörelse.

I utställningen visas även skisser, bilder och pressklipp från Kerstins många aktiva yrkesår med olika projekt som ger en inblick i ett mångfacetterat konstnärsliv som varit en stor inspiration för många.

Kerstin Hedman var en av initiativtagarna som startade upp och drev utställningsverksamheten i Engelska Magasinet i Rejmyre år 2007 till 2014, vilket gör denna konsthall till en ultimat plats att visa ett retrospektiv av hennes samlade verk.

Utställningen är ett samarbete mellan Rejmyre Art Lab och Kerstin Hedmans familj, med syfte att hylla Kerstin Hedmans minne och insats som konstnär, samt att ge besökare möjlighet att ta del av ett fantastiskt konstnärskap.

Open Studio

Per Josefsson visar det han arbetat med under sin tid i projektateljén i Tillflyktspaviljongen.

Per Josefsson är bosatt i Rippestorp, i närheten av Rejmyre och arbetar med skulptur i olika material och tekniker, samt med måleri och offentlig gestaltning. Han är utbildad på Konstfack och har ett stort antal utställningar och uppdrag bakom sig.

Per Josefsson var varit en aktiv drivkraft inom kulturlivet i Östergötland, bland annat som rektor för Konstskolan i Norrköping. Han var också en av dem som startade upp och drev utställningsverksamheten i Konsthallen Engelska Magasinet i Rejmyre år 2007 till 2014 och en av grundarna till ateljéföreningen KIFIN i Norrköping.

Open studio Tillflyktspaviljongen / The Refuge

Välkomna att besöka oss under Östgötadagarna! Program Lördag 2:a September Kl 14.00

Konstnärssamtal med Mari Juslin i projektateljén

Presentation av Rejmyre Art Lab

Introduktion till Tillflyktspaviljongen och projektet Att ge och ta tillflykt i Rejmyre

Finissage för fotoutställningen med Eyes as Big as Plates

2-3 september är utställningen och paviljongen är öppna kl 11-16

Detta är sista chansen att se fotoutställningen med Eyes as Big as Plates. Mari Juslin visar sitt arbete i projektateljén, Rejmyre Art Labs konstnärliga ledare håller en introduktion till Rejmyre Art Lab, och Daniel Peltz presenterar den nya Tillflyktspaviljongen och projektet “Att ge och ta tillflykt i Rejmyre”.

Om Tillflyktspaviljongen: Tillflyktspaviljongen, The Refuge, eller Tillflykten som vi kallar denna nya byggnad, är initierad av konstnären Daniel Peltz och ritad av den berömda danska arkitekten Kristoffer Tejlgaard, som bland annat ligger bakom ”Dome of Visions” som stod vid Kungliga Tekniska Högskolan i Stockholm. Byggnaden används som produktionsplats för lokala/regionala konstnärer och syftar till att prova ett nytt koncept för ateljéer, där utövare får möjlighet att ta plats i en transparent, innovativ arkitektur som ger möjlighet för nya möten mellan konstnärlig process och publik. Byggnaden är skapade genom en rituell byggprocess utformad av Daniel Peltz och koreografen Anna Asplind, där lokalsamhället, besökare och konstnärer gemensamt sammanfogat byggnadens yttre skal, samtidigt som de utbytt minnen som relaterar till känslan av trygghet, frihet eller att vara älskad. Denna byggnad, skapad av minnen, hoppas vi ska bli en fristad för konsten, där framtidsvisioner skall kunna få rum att utvecklas. Projektet är finansierat av Kulturbryggan, Statens Kulturråd och generösa donationer av Arla Plast m.fl.

Om Mari Juslin: Mari Juslin är en lokalt verksam konstnär som bor i Lämmetorp mellan Finspång och Rejmyre. Hennes arbeten spänner mellan med skulptur i olika material, textila bilder och måleri. En tapetserarutbildning, konstvetenskap samt olika kurser i textil formgivning har inspirerat till vidare experimenterande i tredimensionell form. Under vistelsen i Rejmyre Art Labs nya projektateljé har Mari att arbetat med textila bilder och utvecklat nya projekt.

Om Eyes as Big as Plates: Eyes as Big as Plates startades 2011 av konstnärerna Riitta Ikonen (Fi) och Karoline Hjorth (No). Projektets har sin utgångspunkt i att undersöka hur människan på olika sätt kan personifiera naturen och hur folklore kan förklara olika naturfenomen. Projektet har sedan fortsatt sitt sökande under åren genom att utforska den moderna människans tillhörighet i naturen och vår strävan efter att förstå vårt förhållande till vår omgivning. Fotografier tagna i Rejmyre och andre delar av världen visas i en utställning i Engelska Magasinet.

Place as Matter

In a way it was just about the three of us (Sissi, Jocelyne and I) wanting to do something together but it was also about bringing some of our former students together from the different institutions where we’d been teaching around the world. We were beginning to develop this notion of ensemble research, working collectively to open a theme, that has become central to our pedagogic philosophy. The ensemble is a common form in the performing arts but in the visual arts it is mostly reserved for a few exercises in the early years of artistic training. There is a clear progression in most arts curricula from the group to the individual, so there was something transgressive, or perhaps regressive, about using these methods with advanced artists who had finished their formal art educations. This is important to the formulation of our pedagogic space, that we saw as a kind of release-valve, a chance to return to the origins of our interests in making and to exercise alternatives to the thick individualism and emphasis on export in most advanced contemporary art settings. The workshop lasted for eight days and we asked the participants to do a series of quick assignments, individually and collaboratively, aimed at developing conceptions of and conversation around the notion of place. We didn’t have much in the way of facilities or materials so they were mostly working through site-specific installations and interventions with available materials. Some of the participants, who were mostly from craft-centered MFA programs, were not accustomed to working in these ways. The opening assignment was to erect a monument in Rejmyre, from conception to unveiling in 12-hours. I remember looking around and all of a sudden there were fourteen artists, who’d never heard of Rejmyre a few months ago, going around town making things – in and about Rejmyre. I remember feeling how powerful and transformative that was, but also potentially very invasive. For me that was an important moment in my understanding of what we were doing there, realizing we’d made an art school, in this little town – and the responsibility of that. When you’re putting up a new physical structure or you want to add on to your own house even, there are all these regulations and processes of approval, but there is no process to approve new social behaviors.

Daniel Peltz

Infinite Gestures

This research strand has been, will be, was “Infinite Gestures”. We attempt to treat our themes lightly, thematic explorations are tricky in their potential to narrow or even bludgeon. We attempt to treat them as a seed for a plant of unknown origin, to give them just enough, just the amount of attention they need to tell us what they are or might be. We each instill them with our own meaning, make and unmake meaning of them, and this seminar is a part of furthering this process.

The theme grew out of a response to the Occupy Movement that swept across the U.S. in 2012. As artists, we were inspired by the form of the movement, its aesthetic character if you will [the aesthetic character of the movement]. What made the occupations so easy to ridicule in the minds of detractors and skeptics was exactly what made it beautiful to me. Its refusal to become singular, to accept any singular self-image, even as it grew to the epic proportions of a worldwide movement. Like a child that refuses to differentiate, residing just a moment longer in the infinite primordial state of belonging. Occupying was an action that could mean things to many people. To me this instance on an amorphous plurality was its complicated beauty.

It showed off this beauty in its durational structure, which was infinite. They/we were occupying, this space was occupied for an indeterminate time, for the infinite now.

The appreciation of the beauty of this movement made me want to explore its aesthetic character further, to bring together a group of artists, crafts people, designers, thinkers, and writers to expand on this infinite gesture.

Everything You Want Was Already Here

Denna forsknings-nod syftar till att utforska konstnärlig praktik i relation till funktionen och effekten av olika modeller av artist-in-residence som konstant placerar konst och konstnärer i nya miljöer och kontexter.

Kalhygge

Hur kan vi använda våra konstnärliga metoder för att tänka konsekvenserna av detta sätt att relatera till naturen? Vi tar vår utgångspunk i en fysiskt plats, ett visst kalhygge i en närliggande skog. Därifrån går var och en i sin egen riktning, tillsammans.

Denna forsknings-nod syftar till att använda det fysiska och konceptuella utrymmen som regelbundet skapas i vår region genom kalhyggen och skogsbrukspraxis. Denna typ av avverkning är en grundläggande metod för vad som kallas “Den svenska skogsbruksmodellen”. Man kan hävda att detta är en av Sveriges största ideologiska, miljömässiga exporter.

Vad kan det betyda att göra en “clear cut”, som samtida konstnär? Vad kan vi skära av oss från och till? Vad finns i viljan och fantasin av en “fullkomlig avskärning”, ett avtäckande, förberedandet inför något nytt som ska komma. Konsnärer var inbjudna att, tillsammans med oss, utforska dessa frågor och andra som de tog med sig till platsen.

JOIN THE REJMYRE ART LAB MAILING LIST

Want to receive news and announcements about public events, open calls, and opportunities to participate with our projects? Join our mailing list!